Австрийскую столицу невозможно любить и знать, не любя и не зная творчество одного из самых ярких представителей венского модерна Густава Климта, родившегося 14 июля 1862 года, в предместье Вены. У его отца, работавшего художником-гравёром и ювелиром, было семеро детей – три мальчика и четыре девочки. Удивительно, но все мальчики пошли по отцовским стопам, став художниками. И самым известным и успешным из них был Густав.
Закончив художественно-ремесленное училище при Австрийском музее искусства и промышленности, Густав Климт поначалу создавал фрески в театрах разных городов – Риеки, Райхенберга, Карловых Вар. В 1897 году он стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона – сообщества художников-новаторов, в которое входили и натуралисты, и реалисты, и символисты.
Не всегда работы молодого Климта вызывали одобрение критиков. И это несмотря на то, что его успехи для многих всё чаще становились очевидными. Он рано стал почётным членом Мюнхенского и Венского университетов. Он рано удостоился «Золотого Креста» от императора Франца Иосифа – за заслуги в искусстве.
Густав Климт выделялся в ряду других художников благодаря своей оригинальной манере. Особое значение имеет так называемый золотой период его творчества, знаменующий расцвет художественного мастерства Климта. Однако, название этого этапа связано не только с активным совершенствованием творческой манеры художника. Дело в особой технике, которая преобладала в его работах в это время. Полотна выполнялись в различных оттенках золотого, кроме того, применялось сусальное золото.
«Золотой» период в творчестве Климта, наступивший у Климта после поездки в Италию, продолжался примерно с 1898 по 1901 год. В это время работы художника пользовались особой популярностью.
Этот период творчества Климта можно назвать «золотым» во многих отношениях: произведения обрели художественную ценность благородного металла, а мастер не жалел золота для своих шедевров.
При этом самые известные его работы того периода вызывали осуждение общества, считавшего их чересчур откровенными, в основном из-за весьма детального изображения обнаженного женского тела. К «золотому периоду» в творчестве художника часто относят его знаменитые картины «Дворец Афины» (1898), «Юдифь» (1901) и, конечно же, «Поцелуй» (1907-1908). В 1911 году картина «Жизнь и смерть» была удостоена высшей награды на Всемирной выставке в Риме. Его работы с годами становились всё дороже и дороже. Написанный в 1907 году портрет Адели Блох-Бауэр, проданный за 135 миллионов долларов, считается самым дорогим предметом искусства в австрийской истории.
Климту, никогда не состоявшему в браке, приписывали многочисленные романы с известными дамами, которые, по слухам, произвели от него на свет не менее 14 незаконнорожденных детей. Впрочем, его единственной настоящей любовью до конца жизни оставалась владелица салона модной одежды в Вене Эмилия Флеге. Между прочим, жена одного из его братьев. Когда в 1918 году Климта неожиданно сразил инсульт, его последними словами были: «Пошлите за Эмилией».
Монетный двор Польши картины Густава Климта на серебряных монетах инкрустировал золотом Балтики – янтарём. Собрав монеты с картинами Климта, можно стать обладателем сокровищ, чьи оригиналы бережно хранятся в музеях по всему миру:
| Танцовщица | 1916-1917 | Галерея Сент-Этьен, Нью-Йорк (США) |
| Портрет дамы | 1916-1917 | Галерея Риччи Одди, Пьяченца (Италия) |
| Портрет Фридерики Марии Бер | 1916 | Тель-Авивский музей изобразительных искуств (Израиль) |
| Портрет Евгении Примавези | 1913-1914 | Городской художественный музей, Тоёта (Япония) |
| Дева | 1913 | Национальная галерея, Прага (Чехия) |
| Портрет Эмилии Флёге | 1902-1903 | Венский музей, Вена (Австрия) |
| Музыка | 1895 | Новая пинакотека, Мюнхен (Германия) |
| Бетховенский фриз | 1902 | Сецессион, Вена (Австрия) |
Поцелуй на виду у всего мира…
Жизнеутверждающая монета от Монетного двора Польши продолжила серию о творчестве гения живописи Густава Климта. На монете воссоздана репродукция “Ода к радости” — это фрагмент знаменитого “Бетховенского фриза” Климта (1902 г.).
МОНЕТИ 